martes, 30 de abril de 2019

La primera Instantánea de la historia


Puede considerarse la primera instantánea de la historia, la araña se disponía a abalanzarse sobre su presa una avispa cuando de repente una gota de resina petrificó la escena. Esta pieza cristaliza la quintaesencia de lo fotográfico, el preludio de la aportación Cartier-bressoniana: un parpadeo en el acontecer para garantizar la perdurabilidad absoluta, una brevísima fracción de tiempo para asegurar el tiempo eterno, un momento en definitiva que se tutea con la eternidad. La acción tuvo lugar en el valle de Hukawng en el país asiático de Myanmar, durante el Cretácico Temprano, hace unos cien millones de años. 

Extraído de "La furia de las imágenes, notas sobre la postfotografía" de Joan Fontcuberta.

jueves, 25 de abril de 2019

La voracidad de las cámaras, cita de Joan Fontcuberta, y chumbera en el Jardín Botánico de Gijón, Asturias.






La omnipresencia de cámaras que disparan continuamente colapsa todos los instantes sin ningún tipo de discriminación. La fotografía ya no solemniza un episodio de la vida, porque todo está fotografiado, nada parece escaparse a la voracidad de las cámaras. el registro ya no se reserva a lo extraordinario, y cuando lo extraordinario ocurre, porque por ley de probabilidades tiene que ocurrir, queda sepultado bajo el magma inconmensurable de lo ordinario. En el reino de la banalidad, los momentos extraordinarios quedan eclipsados.

Joan Fontcuberta, La furia de las imágenes, notas sobre la postfotografía.

miércoles, 24 de abril de 2019

Jeff Guess y la curiosa historia de su foto de bodas.



El día en que contrajo matrimonio, en el año 1993, el artista franco-estadounidense Jeff Guess, en vez de acudir al estudio de un fotógrafo profesional o hacerse tomar el retrato tradicional por algún conocido, barruntó una situación insólita que le proporcionase su fotografía oficial de la efeméride. Ataviados con los trajes de boda, los novios se introdujeron en su automóvil y enfilaron una carretera sobrepasando deliberadamente el límite de velocidad, lo cual terminó accionando la cámara de un radar de tráfico. Su retrato nupcial, que la Gendarmería Nacional tuvo la amabilidad de enviarles a su domicilio junto a la multa correspondiente, fue realizado cuando el vehículo circulaba a 98 km por hora. El artista quedó más que complacido con la fotografía que tituló con ironía “Fonce Alphonse”. Escribe el artista “en el momento exacto en que la policía acciona su aparato fotográfico en un intento de identificarnos, nuestras identidades están en fluctuación, ya que al casarnos se produce un cambio importante en nuestro estatus civil y social”. 

Extraído de la obra de Joan Fontcuberta “La furia de las imágenes, notas sobre la postfotografía”

domingo, 21 de abril de 2019

Tetsuya Ishida "Autorretrato de otro" Exposición en el Palacio de Velázquez, Madrid. Del 11 de abril al 8 de septiembre de 2019









La exposición de Tesuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 - Tokio, 2005 "Autorretrato de otro" es la primera muestra retrospectiva de este artista fuera de Japón y reúne una selección significativa de trabajos desde 1996, año de su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Musashino de Tokio, hasta 2004, poco antes de su repentina muerte. Sus pinturas, dibujos y cuadernos son un testimonio excepcional del malestar y de la experiencia de la alienación del sujeto contemporáneo en el capitalismo avanzado. Artista de culto en su país, donde su imaginario se ha convertido en referente para las generaciones más jóvenes, su obra punzante fue presentada en Europa en la 56ª Bienal de Venecia en 2015.

El realismo escéptico y nihilista de Ishida da cuenta de la normalización de la precariedad y del consumo que afecta a todas las esferas de la vida. Los personajes retratados por el artista son híbridos, máquinas antropomorfas que encarnan el grado extremo de dominación de las tecnologías; así como la subordinación sin límites en una nueva e inescapable forma de esclavitud que no distingue entre trabajo y consumo, alimentando la ansiedad de los cuerpos y las subjetividades. Extraído del folleto de la exposición